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Críticas de cine

Alguien Que Cuide De Mí: a veces lo mejor de la vida se encuentra en el tercer acto

Daniela Fejerman y Elvira Lindo emocionan al espectador con esta cinta cinematográfica

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5/5

Alguien que cuide de mí es una película dirigida por Daniela Fejerman y Elvira Lindo, protagonizada por estrellas del mundo del audiovisual y de la gran pantalla como lo son Emma Suárez, Aura Garrido y Víctor Clavijo, entre otros. Esta obra se estrenará el 28 de abril en cines tras haber pasado por festivales como el de Málaga.

Tráiler y sinopsis

ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ / TORNASOL MEDIA

Nora (Aura Garrido) es una joven actriz con un futuro prometedor, los dos pilares de su vida: su abuela Magüi (Magüi Mira) y su madre Cecilia (Emma Suárez) tuvieron grandes carreras en el mundo del espectáculo. Pero Nora descubre que su madre guarda un secreto que le ha marcado de por vida.

Crítica de Alguien Que Cuide De Mí

Existe un artículo en ‘El País‘ titulado ‘Ser chica Almodóvar escrito por una de las directoras, Elvira Lindo, que comenzaba así: “Ser una chica Almodóvar no es algo que pueda explicarse en un artículo, más bien merecería un ensayo que podría escribir en primera persona cualquiera de aquellas jóvenes que, de pronto, vieron en las mujeres almodovarianas un ejemplo a seguir (…) personajes que tan intensamente experimentaban el amor, el desamor, el desamparo“. Bien, no sé sabe si Lindo terminó logrando ser una chica Almodóvar, ni siquiera si se empeñó realmente en serlo; lo que sí ha querido ser, de alguna manera, es el propio Pedro Almodóvar en su debut como realizadora cinematográfica junto con Fejerman. Esta pieza audiovisual promete ser un gran éxito en taquilla y es uno de los estrenos más esperados del mes de abril.

Una película dividida en actos de manera creativa

Lo más llamativo de esta cinta cinematográfica es que está dividida en tres actos y estos se denominan de manera creativa para seguir con el desarrollo de la trama y que se entienda perfectamente el mensaje que se quiere transmitir. Los distintos mensajes están colocados de manera que el espectador puede indagar más en la información e incluso sacar sus propias conclusiones con los siguientes títulos: no pueden llamarlo amor, juntos somos invencibles y como llegué aquí aquella noche. Estos sugieren lo que va a pasar en el siguiente “acto”.

Una intensa, pero bonita relación madre-hija

La relación entre Nora y Cecilia no es la mejor, al principio, pero a lo largo de la película ambas se darán una oportunidad para poder hacer las cosas bien y acaban aliándose para poder convencer a la abuela Magüi y vender el piso que tantos “secretos” aguardaba y buscar una vida mejor en otro lugar. Realmente, la relación de las protagonistas no es la mejor debido a que hay una falta de comunicación bastante notable. Cecilia no cuenta su secreto y Nora se siente infravalorada e incomprendida y no se enfrenta a su madre ni le dice lo que realmente piensa.

El estigma del VIH como reconciliación de lo que sucedió en el pasado

Esta película es un recordatorio del estigma del VIH que se disfraza de comedia en el que diferentes etapas de nuestro audiovisual y nuestras aclamadas actrices aprenden a comprenderse desde un realismo emocional que a veces se echa en falta en el drama. Nos recuerda lo que fue en otros tiempos el VIH que sigue vigente, y nos anima a conocer mejor a otras generaciones antes de juzgarlas, tanto a las que vinieron antes y nos allanaron el camino como las que vendrán después y nos necesitarán para recordar su genealogía.

Aura Garrido y el empoderamiento femenino

El personaje de Nora interpretado por Aura Garrido deslumbra por su empoderamiento femenino y por el hecho de que su relación amorosa no parte de la misma situación a como suele sucederse en las películas con toques de romance. Nora finalmente cae y se enamora de Teo, pero este le deja su espacio cuando es necesario y se empeña en sacar lo mejor de la joven y prometedora carrera de la actriz. También se enfrenta al director de la producción en la que actúa y es capaz de decir sus opiniones libremente.

Conclusión

Resumiendo, una producción soberbia. Lo que más me gustó de esta película fue el mensaje que nos querían transmitir las directoras sobre el mundo de la actuación y el cambio generacional, e incluso algunos problemas como el VIH o los celos entre varias personas de la misma familia por el motivo de la fama. La interpretación de los actores y actrices es una maravilla y la escena de la metáfora del pájaro de distintas jaulas me encantó y me pareció una forma creativa de expresar ideas y sentimientos.

De esta cinta me llevé muchísimos aprendizajes y una frase en concreto que decía: a veces lo mejor de la vida se encuentra en el tercer acto, que me llamó mucho la atención y me hizo reflexionar e, incluso, emocionarme. En definitiva, una gran película y la recomiendo muchísimo, me encantó aprender más sobre el mundo de la actuación y sobre el tema del VIH, que casi no se trata en el ámbito cinematográfico.

Estudiante de segundo Curso de Comunicación + Nuevos Medios y Publicidad Creativa en la UCJC. Siento auténtica pasión por lo cinematográfico, el mundo de la interpretación y la danza.

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