Categoría: Escuela de cine

Hablar de los mejores libros sobre guion no es para mí una tarea fácil. Y es que el mundo del cine es tan amplio y personal que fácilmente encontrarás cientos de libros de guionismo súper útiles que pueden aportarte los conocimientos que necesitas para aprender cómo hacer un guión de cine.

Al igual que a ti el cine es algo que siempre me ha apasionado. Es por este motivo que a lo largo de todos estos años he podido leer una gran variedad de libros sobre guión de cine que me han sido de gran utilidad a la hora de desarrollar mis proyectos. No obstante, no todos ellos me han parecido igual de efectivos.

En este artículo quiero que conozcas los que, para mí, son algunos de los mejores libros de guiones de cine que te ayudarán a entender mejor cómo hacer guiones. Estoy completamente seguro de que prestándoles la atención necesaria (y con gran práctica y constancia) aprenderás no solo a contar historias de la mejor forma posible, sino también a desarrollar a tus personajes llenándoles de ese carisma que poseen los grandes protagonistas y antagonistas de tus películas favoritas.

Aunque el plano secuencia lleva utilizándose décadas, se trata de una técnica que ha resurgido en los últimos años gracias a directores como Alejandro González Iñarritu o Sam Méndes. Las escenas en las que la utilizan suelen quedar grabadas a fuego en los espectadores, pues el resultado (si se hace bien) es realmente fascinante.

Sin embargo, no solo se usa en películas, sino también en series y videoclips. Hoy me gustaría hablarte del plano secuencia con su definición y ejemplos para que logres entender qué es y cómo se hace un plano secuencia y puedas llevarlo a cabo en tus proyectos.

En el mundo del cine, crear la paleta de colores perfecta para que acompañe la estética de un film es tan importante como elegir la música y la escenografía adecuada. Los colores pueden expresar y manipular los estados de ánimo y las emociones de las personas. La psicología del color es un campo de estudio que se especializa en analizar cómo los seres humanos nos comportamos ante los diferentes colores y qué emociones sentimos frente a los distintos tonos.

Sin embargo, no existe exactamente un mismo significado para todos los colores. Es importante aclarar que esta psicología es subjetiva y pueden haber variaciones en la interpretación y el significado que le de cada uno. Normalmente, los colores cálidos (rojo, naranja) se utilizan para demostrar tanto sensaciones positivas como calidez, como negativas como el enojo. Y los colores fríos (azul, verde) se relacionan más con la calma o la tristeza. Los colores siempre intentan explicarnos algo cada vez que aparecen en una escena, sin importar si aparecen de forma evidente o de manera sutil.

La técnica del Storyboarding se lleva a cabo desde hace ya muchísimos años. Y es que conocer el significado de Storyboard es realmente importante a la hora de realizar una película o cualquier otro proyecto audiovisual. Es por este motivo que hoy aprenderás qué es un Storyboard y cómo se realiza.

Desde sus inicios allá por 1906 el cine de animación no ha dejado de ser un arte en constante evolución. Raoul Barre, George Méliès o Emile Cohl fueron algunos de los pioneros en esta forma de hacer cine, creando diferentes estilos de animación ajenos al hecho de que este arte iba a cambiar la industria para siempre.
Con el paso de los años el cine de animación se fue consolidando gracias al trabajo de autores como Ub Iwerks, Hayao Miyazaki o, por supuesto, Walt Disney.

Que este arte fuera perfeccionándose fue gracias, en parte, a la creación de nuevas formas de hacer cine y, para ello, se utilizaban toda clase de inventos innovadores que daban a las películas un resultado final sorprendentemente único. Uno de los más importantes fue, sin lugar a dudas, la cámara multiplano, en la cual profundizaremos en este artículo. ¿Cuál es su historia? ¿Qué es la cámara multiplano y cómo funciona? ¿Qué importancia ha tenido este invento en la industria cinematográfico?